La Petite Chignole

Shoot du shamisen kankara

2011-04-12T21:05:00.000+02:00

Shoot du shamisen kankara

2011-04-01T19:31:00.003+02:00

Tenjin

2011-03-24T23:47:00.001+01:00

Le tenjin, assemblé au sao par une enture, est une pièce aux fonctions multiples. Il permet l'accord de l'instrument, une conduction des vibrations par le biais du koma, apporte le bourdon propre au shamisen (ici absent) et bien évidemment, sa bonne exécution profite au bon équilibre de l'instrument. La tête comme le parement du manche ont été plaqués de wenge, plus dur, afin d'assurer la pérennité de l'instrument. En effet, le frottement des cordes directement sur le pin entraînerait une usure prématurée du shamisen.

Hozo

2011-03-19T21:29:00.000+01:00

L'hozo est particulier, je serais tenté de le comparer aux queues d'arondes d'un tiroir. Là où le particulier contemplera le travail du cuir ou le soin apporté à l'ensemble, le professionnel aura comme premier réflexe d'ouvrir un tiroir afin d'observer la finesse d'exécution des queues d'arondes. Car bien que l'intégralité de l'ouvrage soit délicate à réaliser, pour moi c'est l'exécution de cet assemblage qui requiert le plus de technique et de précision.

Shimo-zao

2011-03-12T19:38:00.002+01:00

Comme toutes les parties de l'instrument, celle-ci est très importante. Tout d'abord le shimo-zao s'attelle à maintenir le manche dans la caisse de résonance sans le moindre jeu, le tout étant démontable.
Le shimo-zao permet de déterminer le renversement du manche (sao), nécessaire au bon fonctionnement de l'instrument. Cet assemblage assure en partie la bonne conduction du son au sein du shamisen. La caisse de résonance ici en métal apporte un timbre très sec et haut-médium.

Koma

2011-03-05T14:41:00.002+01:00

Le koma est le chevalet du shamisen et rempli un double rôle. Il guide les cordes vers le manche et transmet une partie des fréquences émises par les cordes, à la caisse de résonance. Ici réalisé sobrement en os de boeuf, il est également réalisé en bois, en os et en bois ou encore en résines plastiques. Possédant d'ordinaire une forme complexe, le koma participe de par sa forme, son positionnement et son(ses) matériau(x), au rendement et au timbre de l'instrument.

Neo

2011-02-24T16:58:00.000+01:00

Tout cordophone comporte deux cordiers, un fixe sur la caisse (neo) et un ajustable sur la tête (itogura), afin d'en parfaire l'accord. Le neo est particulier. Bien des cordiers sont fais de bois, de métal ou d'ivoire, parfois des trois en même temps. Le neo est quant à lui d'ordinaire fait en soie, d'une cordelette nouée de manière spécifique permettant d'accueillir les trois cordes. Disponible dans des boutiques spécialisées, le neo peut également, comme ci-dessus, être confectionné par l'utilisateur.

Tenjin

2011-02-20T20:08:00.004+01:00

L'extrémité supérieur du manche ou tenjin, est extrêmement délicate à aborder et assimilable à celle d'un violon de par son cheviller. La forte courbure de la spatule nécessite l'utilisation d'un bloc de bois important ou bien d'un collage en deux parties comme c'est ici le cas. En somme, la mise en oeuvre de la tête fait appel à la sculpture, domaine qui n'est pour ainsi dire peu ou prou abordé dans la construction de guitares.

Modulable

2011-02-18T22:36:00.002+01:00

Le shamisen peut être démonté en trois parties distinctes afin d'en faciliter le transport. Pour un luthier occidental, ce caractère est inédit et contraignant. Certains aérophones ont été dotés de multiples parties, tout d'abord pour en modifier l'accord, mais aucun n'est soumit à un tension annexe apportée par des cordes. De plus, cet assemblage démontable risque d'affecter le bon fonctionnement de l'instrument, et je n'ai pas encore abordé les contraintes liées au sustain.

Bois du prototype

2011-02-13T13:14:00.002+01:00

Cet instrument est un hybride entre un shamisen et un sanshin kankara. La caisse de résonance à membranes étant négligeable pour cette expérience, j'ai équipé ce "shamisen" d'une caisse de résonance en métal afin d'en apprendre au passage un peu plus sur le kankara. L'usage du pin pour la structure fait écho à celle du gottan, shamisen fabriqué en pin. Léger et peu onéreux, le pin n'en est pas moins délicat à mettre en oeuvre. Là où la plupart des essences de bois possèdent une densité homogène, le pin alterne quant à lui entre couches dures (veinage marrons) et couches tendres (veinage claires). Ce type de structure engendre davantage de difficultés dans les ouvrages de précision.

Fabrication d'un shamisen "kankara"

2011-02-09T20:32:00.003+01:00

Passionné par le Japon, je souhaite fabriquer un shamisen tout en respectant au mieux la construction traditionnelle. Je suis donc parti faire des recherches afin d'approfondir mes connaissances sur cet instrument. Après plusieurs musées, des dizaines de livres et des mois de recherches internet, je n'ai trouvé que de maigres informations sur le shamisen. J'ai du interpréter alors bon nombre de photos afin d'en tirer un plan convenable. J'ai préféré réaliser un prototype de shamisen afin de vérifier la cohérence de mes plans avant d'entreprendre sereinement la construction d'un shamisen traditionnel.

Le sanshin kankara, sanshin de fortune

2010-08-11T18:20:00.003+02:00

Durant la deuxième guerre mondiale, l'opération iceberg, exécutée par les américains de fin mars à juin 1945 sur l'île d'Okinawa, se traduit par une bataille acharnée marquant les esprits à jamais.

Comme dans de nombreuses situations similaires, la population usa du chant et de la danse pour tenter d'égailler son quotidien. Mais suite aux bombardements et aux combats incessants, le moindre sanshin devient d'une extrême rareté, au même titre que les denrées de première nécessité.

Les américains ravitaillaient les okinawaïens avec du lait en poudre ainsi que divers produits afin de freiner la propagation de la famine. De ces conserves de nourritures réapparu la musique au sein de la population.

Le manche du sanshin kankara était fait dans des pieds de lits taillés à l'aide de bayonnettes récupérées de la guerre. La caisse de résonance était faite de boîtes de conserves. Les cordes quant-à-elles étaient conçues à base de parachutes.

Le sanshin kankara est devenu un instrument à part entière et se fabrique encore aujourd'hui. D'une ligne sobre et souvent construit en acajou, sa particularité réside dans son accessible customisation.

Le sanshin

2010-08-11T18:02:00.007+02:00

Instrument transitoire entre le sanhsien et le shamisen, ce luth okinawaïen n'est pas resté une simple étape dans l'évolution du shamisen mais est bel et bien devenu un instrument à part entière. Les habitants des îles Ryûkyû ont fait subir à cet instrument quelques modifications: son manche fut raccourci pour plus d'aisance et sa caisse fut élargie pour plus de puissance.

Le sanshin descendant plus directement du sangen (instrument chinois décliné du sanhsien), provenant de la région de Fukushu, partira à la conquête d'Osaka, du Saikai pour enfin envahir l'intégralité du Japon.

Instrument élevé au rang d'art national, il connut plusieurs écoles dont celles de Tsansui-tyû, Nomura-ryû, ou encore Afuso-ryû. Encore aujourd'hui le sanhsin est pratiqué par la majorité et reste un facteur d'ascension professionnelle et sociale. Tous les 4 mars est célébrée la fête du sanshin.

Le sanhsien

2010-08-11T17:50:00.009+02:00

Le sanhsien ou xianzi, apparut au cours de la dynastie Qin (220-207 av. J.C), période depuis laquelle il fut prisé par la classe littéraire et utilisé pour la musique narrative et folklorique. Il subit de multiples mutations en partie grâce au caractère hétéroclite de la Chine. Durant plus de 2200 ans d'évolution, la popularité du sanhsien suscita de nombreuses initiatives organologiques au sein des pays voisins. Notamment le morin khuur de Mongolie qui apparu au cours du XVème siècle.

Marco Polo en rapportera un exemplaire en 1275 durant la dynastie Yuan (1271-1368 av. J.C), lors de la visite de Yuanchangdu.

La venue du micro magnétique

2010-04-05T12:14:00.007+02:00

L'organologie nous montre une recherche perpétuelle d'instruments aux aspects, aux caractéristiques et aux timbres différents. Les décisions religieuses, culturelles ou personnelles influencèrent les choix de matériaux, d'esthétique ou de définition du son. Toutefois, une seule caractéristique ne fut que rarement considérée comme nécessaire, la puissance sonore. Ce désire de rendement ne fit son apparition en Europe qu'au cours du XIXème siècle, alors que les salles de concerts s'agrandissaient, que les tessitures s'enrichissaient, entraînant notamment pour la guitare, une augmentation de ses mensurations. Avec l'arrivée du jazz à la fin du XIXème siècle, la guitare avait de surcroît le besoin de se faire entendre dans des orchestres comprenant des instruments de fanfare très puissants.

Bien que très sensibles à la moisissure et nécessitant un jack dont la longueur n'excède pas quelques dizaines de centimètres, les premiers prototypes de micros pour guitares virent le jour en 1924 à Kalamazoo sous le contrôle de Lloyd Loar, ingénieur chez Gibson. Rickenbacker développa son "fer à cheval" en 1931 puis vers la fin des années 40, la barrette magnétique accueilli sa série de six plots. Il faudra attendre 1951 pour que le micro humbucker fasse son apparition.

Les formes, les performances ainsi que les configurations évoluèrent et les micros actifs eurent un franc succès. Mais à y regarder de plus près, le fonctionnement de tout micro, destiné à une guitare ou une basse électrique, est rigoureusement le même.

Anecdote! Combat de lur...

2009-10-06T20:56:00.010+02:00

Certains instruments nous surprennent par leurs applications...

Instrument de la famille des aérophones, il mesure entre 1,60 et 2,40 m de long et compte 22 tons sur 4 octaves. C'est un paysan du nom de Ole Pedersen, en Danemark, qui en découvra six en travaillant ses terres. Cinq de ces instruments se trouvent aujourd'hui au Muséum National de Copenhague, le 6ème fut offert en 1845 au tsar Nicolas I, et repose actuellement au Musée de l'Ermitage à St-Pétersbourg. Même aujourd'hui, après près de 3000 ans, leur étonnant état de conservation permet encore d'en jouer.

Instrument barbare d'infanterie utilisé entre autre contre César et son armée, il était destiné à effrayer l'ennemi. César le décrit comme une source de problèmes. En effet, l'instrument, par sa sonorité proche du barrissement faisait paniquer les chevaux qui tentaient de s'enfuir. Mais une fois les chevaux raisonnés, les cavaliers se voyaient désarçonnés par ces musiciens qui frappaient sans retenue, à l'aide de ce lourd instrument muni d'aspérités étudiées pour le combat.

La fabrication du shamisen

2009-10-05T03:37:00.004+02:00

• Colle de riz •

Utilisée dans le cartonnage de luxe, la colle de riz sert ici à coller les peaux. Cette étape appelée kawabari est à renouveler en moyenne tous les deux à cinq ans selon l'usure des peaux (cf photo).

• Assemblages •

Tout comme les bois utilisés, à chaque degré de qualité ses techniques. De l'abordable au produit de luxe nous trouvons l'assemblage hira-mizo, puis le ippon-mizo et enfin le ni-hon-mizo qui bénéficie alors d'un hozo-gane, petite pièce de métal insérée dans l'assemblage.

Voici le lien d'une fabrication d'un shamisen en 6 parties;

http://www.dailymotion.com/user/JujuInJapan/video/x2tvuu_shamisen-tsukuri-partie-1_creation

Le bachi

2009-10-05T03:15:00.019+02:00

• Bachi •

Plectre apporté par les joueurs de biwa, premiers praticiens du shamisen lors de son arrivée au Japon. Ce plectre est conçu dans divers matériaux.

Il peut être exécuté dans du bois où il est alors composé de trois pièces de densités différentes afin d'assurer une résistance aux frottements ainsi qu'un bon équilibre.

Également conçu en écaille de tortue, aujourd'hui interdite, le bachi est traditionnellement fabriqué en os, ce qui lui confère de la résistance ainsi qu'une capacité d'absorption, évitant les problèmes de moisissure et de transpiration.

Dans les îles Ryûkyû ou en Chine, les utilisateurs du shamisen ne se servent pas d'un bachi mais d'onglets d'os ou d'ivoire.

La forme du bachi rappelle la forme de la feuille du ginkgo biloba. Arrivée au 12ème siècle au Japon depuis le sud-est de la Chine, cette espèce de plante sans fleur est de forme panchronique. Elle fût la première espèce a repousser après la bombe d'Hiroshima.

"Les bachis les plus larges utilisés pour le biwa pouvaient servir d'armes en cas de nécessité".

Les matériaux du shamisen

2009-10-05T03:15:00.018+02:00

• Bois •

Le shamisen est traditionnellement fabriqué en bois de santal rouge, qui a la particularité de noircir avec le temps de par sa contenance en fer, avec l'utilisation d'ébène, de cognassier ou encore de chêne pour la caisse. Un modèle différent, le gottan est entièrement conçu en pin et ne possède pas de membranes mais deux "tables d'harmonie".

• Peau •

La caisse du shamisen est munie de deux membranes. Tout d'abord conçues en larges peaux de serpents du sud-est de la Chine, les membranes furent ensuite conçues en peau de chien. Il s'avéra que c'est la peau de chat qui apporte le maximum de qualités sonores. En raison de la manière dont les chiens et les chats sont dépecés, les membranes du shamisen sont désormais souvent faites en matières plastiques. Comme de nombreux membranophones, le shamisen peut être équipé de membranes en parchemin, bien que je ne connaisse pas le rendu sonore que pourrait apporter la peau de chèvre sur cet instrument.

Anatomie du shamisen

2009-10-05T02:14:00.014+02:00

• 1 • Kamigoma: creux + sillet (ne parcourant que les 2/3 de la largeur, innovation apportée au 18ème siècle.

• 2 • Fukurin: inserts.

• 3 • Ebio: spatule recourbée en arrière.

• 4 • Itogura: cheviller.

• 5 • Koma: chevalet.

• 6 • Dô: protection de l'éclisse supérieure.

• 7 • Neo: cordier.

• 8 • Bachi: plectre.

• 9 • Itomaki: cheville(s).

• 10 • Sao: manche, qui a la particularité de ne pas comporter de frettes.

• 11 • Hozo: assemblage permettant le démontage du manche.

• 12 • Shimo-zao: assemblage caisse/manche.

• 13 • Dou: éclisse.

• 14 • Kawa: peau.

• 15 • Bachi-gawa: picguard.

• 16 • Nakagosaki: point d'appui accueillant le neo.

Dimensions: caisse: 197x175x80mm / manche: 800mm / clés: 75mm

(à titre indicatif, car il existe plusieurs déclinaisons de shamisen).

• Accordage •

Les accordages sont multiples bien que nous en notons trois principaux; san-agari (A.D.G), ni-gari (A.E.A), et le plus utilisé le hon-choshi (A.D.A.). Chaque type d'accordage possède diverses modulations.

Anecdote! Quatuor parfumé...

2009-10-05T01:58:00.005+02:00

Au 18ème siècle, le fromage de Gruyère était empaqueté pour la livraison dans un coffrage d'épicéa de qualité, débité d'une manière similaire à celle utilisée en lutherie. Une fois réceptionné à Londres, le bois était alors récupéré par les luthiers du quatuor. C'est ainsi que la matière première eue l'occasion de voyager. En espérant que l'odeur ne restait pas dans les violons!

Anecdote! Organologie...

2009-10-05T01:30:00.004+02:00

Pour l'Europe, le système Hornbostel-Sachs étabi une classification des instruments de musique en quatre parties, cordophones, aérophones, membranophones et idiophones, avec une précision de matériau pour certains. Ce système classe les instruments en fonction de la "source" génératrice des sons.

• Cordophone: le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes. (violon, piano...)

• Aérophone: le son est produit par la vibration de l'air. (trompette, flûte, cornemuse...)

• Membranophone: le son est produit par la vibration d'une membrane. (djembe, grosse caisse...)

• Idiophone: le son est produit par l'impact de pièces de même matériaux. (wood-block, castagnettes, applaudissement...)

Pour l'Asie, les instruments sont d'ordinaire classé en fonction des matériaux utilisés. Le koto, par exemple, muni de cordes en soie sera placé dans la catégorie "soie".

Une approche différente consiste à classer les instruments en fonction des styles musicaux abordés, on définie ainsi parfois l'intérêt porté à un instrument. (instruments sacrés / instruments populaires...).

Origine du shamisen

2009-10-05T00:29:00.017+02:00

Le shamisen est une déclinaison du sanhsien chinois, au même titre que le biwa (cf photo) est une déclinaison du pipa chinois. En 1392, l'empereur de Chine envoie 36 familles au Japon dans les îles Ryûkyû, qui apportent le sanshien. Il faudra attendre l'ère Muromachi (1333-1568) pour que le shamisen apparaisse au port de Sakaï près d'Osaka, lors de la reprise des relations avec la Chine. Il fut joué en 1562 par le prêtre Nakakôji.

Le shamisen assoit sa popularité durant l'ère Azuchi-Momoyama (1568-1600) et profitera de l'ère Edo (1603-1868) et du développement d'une musique nationale pour se répandre dans l'archipel à travers le théâtre kabuki, et déterminer sa forme moderne. Le shamisen devient l'instrument de prédilection des geisha.

! Curiosité organologique, le sanhsien, très populaire au Szechwan et au Fukien dès le 13ème siècle (Chine), fut joué en compagnie du pipa. Ce pipa, évoluera au Japon sous le nom de biwa, qui influencera l'évolution du shamisen en lui transmettant son bachi.

Au plus loin que peut remonter notre savoir, le shamisen descendrait comme de nombreux luths; de la cithare de l'antiquité grecque et plus proche de nous (2000 av. J.C), du nefer égyptien, comportant une petite caisse de résonance rectangulaire ainsi qu'un manche long. Le commerce international combiné à des milliers d'années d'évolutions culturelles et comportementales ont pu aboutir au shamisen tel qu'on le connaît.

Le shamisen

2009-10-05T00:11:00.012+02:00

Luth à cordes pincées, le shamisen est incontestablement l'instrument le plus populaire du Japon. Jouant dans l'archipel un rôle similaire à celui du violon en Europe, il fut le partenaire de nombreux style musicaux, accompagnant notamment le chant, (joué alors en Kouta, pincé), jusqu'à l'avènement de la guitare.

Instrument d'une grande ubiquité, il est décrit au 19ème siècle comme l'antithèse des sons harmonieux utilisés en occident.

D'ordinaire appelé shamisen, il est aussi nommé samisen dans le Kansai ou sangen dans la musique de chambre. On trouve à Okinawa le sanshin, modèle muni de peaux de serpents. Plusieurs parents existent, on trouve le sanhsien en Chine ou encore le dantam au vietnam.

Le shamisen possède une famille composée de plusieurs types; le futuzao (à col épais), le chuzao (à col normal), et le hosozao (à col mince).

Le shamisen côtoie différents styles. Tout d'abord apprécié pour accompagner les chants populaires (minyo), il rejoindra le kabuki, le jôruri, le gidayû, puis le sankyôku, trio regroupant le shamisen, le koto et le kokyu, puis le shakuhachi au 19ème. Il fut présent également dans le Nagauta.

Shoot

2009-04-30T01:40:00.001+02:00

* Lors des prises, l'instrument n'était pas réglé!

La fin d'une odyssée!

2009-04-30T01:35:00.000+02:00

Finitions

2009-04-29T22:54:00.001+02:00

La finition de la guitare se fait différemment dans un premier temps pour la partie bois et la partie galuchat. Alors que le bois est poncé au papier de verre, le galuchat, en dentine et émail, est dégrossi à la lime. Une fois le galuchat poncé, en respectant l'homogénéité du grain, le tout est repris pour apporter une finition extrêmement douce au touché.

Le bois est passé à l'eau chaude entre chaque ponçage pour relever les fibres du bois et atteindre une finition idéale. Il faut cependant faire très attention à ne pas déposer le tanin de l'ébène ainsi que la teinture du galuchat sur le bois clair!

Derniers entaillages

2009-04-29T22:49:00.001+02:00

L'entaillage du galuchat dans une zone restreinte proscrit la scie à placage et ne laisse pour seul choix que d'utiliser un ciseau à bois... Après cette étape je n'aurais plus qu'à réaffûter mon outil!

La première entaille est celle de l'emplacement du manche. Cette étape est délicate et déterminante pour la suite de la fabrication car son positionnement détermine aussi celles des cordes. Un léger angle est donné au talon du manche afin d'améliorer le renversement nécessaire au bon fonctionnement de l'instrument.

L'entaille de la cage d'électronique est effectuée à l'aide du même compas utilisé pour les frisages de la table et du manche. Le galuchat sera réutilisé pour la plaque de la cage.

Collage des peaux sur la table

2009-04-29T22:15:00.000+02:00

Pour le collage des peaux sur la table, des sacs de lin remplis de sable de Fontainebleau servent parfaitement de cale de forme pour le serrage.

Les frisages de la table sont collés dans le même temps pour éviter les déformations et assurer une bonne stabilité du bois. Les chants sont eux composés de neuf parties de galuchat. Ils sont fixés et ajusté un à un.

Les éléments déjà collés sont protégés avec du "tesa" pour minimiser les risques de coulure de la colle. Les résidus entre les grains sont nettoyer à l'aide d'une pointe à tracer.

Percée du truss rod

2009-04-29T21:24:00.001+02:00

Cette étape est le moment de redécouvrir le truss rod que l'on avait laissé emprisonné tout ce temps entre la touche et le manche. Une percée est faite à l'endroit exact où il débouche, d'où l'importance d'avoir bien pris les cotes précises de son emplacement. Une fois le truss rod libéré, un petit carré d'ébène est rajouté afin de bien encadrer son entrée sans en fragiliser sa structure.

La pente créée avec une gouge sur la touche s'aligne sur une courbe du frisage de la table.

Mise en forme de la touche

2009-04-29T21:02:00.000+02:00

Le radius de la touche qui peut également être mis en forme à l'aide d'un rabot fut ici mis en forme à l'aide de la cale de radius réalisée plus tôt. La cale est alignée dans l'axe exact du manche et suit un guide.

Incrustation de la tête de manche

2009-04-29T20:15:00.000+02:00

La tête de la basse est gaînée de galuchat sur ses deux faces. Le devant possède une épine dorsale ainsi qu'une marqueterie en ébène. "Kame", ma signature, est la contraction du mot "Kairage-Zame" (Kame), galuchat en japonais. La peau de derrière reste plus épurée et va dans le prolongement du frisage de la bande dorsale du manche.

La peau est découpée avec une scie à marqueterie et l'incrustation est faite avec une gouge et une défonceuse.

Plaquette de présentation

2009-04-29T18:13:00.000+02:00

Ta-Da!

2009-04-29T17:55:00.000+02:00

Le plateau

2009-04-29T17:47:00.001+02:00

• Plateau •

Le plateau, gainé, est constitué d'une planche de contre-plaqué embrevée, à l'aide de fausses languettes, aux emboîtures en acajou. Celles-ci, coupées à 45°, sont assemblées à faux tenons, entièrement replaquées d'une frise en wengue (en travers); et feuillurées, afin de recevoir une baguette "carré" en amarante reconstituée (superposition de placage). Le plateau, moins épais que les emboîtures, permet d'accueillir le cuir.

Quelques détails...

2009-04-29T17:45:00.000+02:00

Les Tiroirs

2009-04-29T17:27:00.001+02:00

• Tiroir •

Ce bureau possède une ceinture ouvrant à trois tiroirs, dont un central plus fin; en hêtre pour les parois et acajou alaisé en amarante pour les façades. Les tiroirs sont assemblés à queues-d'aronde et leur fermeture est assurée par une serrure à entailler en laiton. Les fonds, en contre-plaqué, préplaqués en sycomore, rentrent en rainure dans les parois de côtés et la façade de tiroir, et sont vissés à la paroi arrière.

Dans chaque tiroir de rives, se cache un coffre. Les parois intermédiaires des tiroirs, en hêtre plaqué amarante, jouant aussi le rôle de façade des coffres, est maintenue par trois tenons borgnes dans les parois de côtés. Leur abbattant, se fermant à l'aide d'une serrure à auberonnière et reposant sur la paroi intermédiaire, est plaqué et alaisé en amarante. Il s'ouvre grâce à deux charnières en laiton coulé.

Astragale et queues-d'aronde

2009-04-29T17:23:00.001+02:00

Astragale et queues-d'aronde...

Bureau 3D

2009-04-29T17:19:00.001+02:00

Voici un petit essai 3D sur le logiciel Sketch Up

Le bâti

2009-04-29T17:08:00.000+02:00

• Bâti •

Ce bureau plat Louis XVI, entièrement replaqué en wengue et amarante, possède un bâti en acajou massif pour les pieds et la façade, et du contre-plaqué pour toutes les parois. La façade du meuble comporte une traverse haute assemblées à doubles tenons dans les montants et les pieds. Ces deux montants, qui séparent les trois tiroirs, sont aussi assemblés à doubles tenons dans la traverse haute.

La paroi de derrière et celles de côtés sont assemblées à fausses languettes dans les têtes de pieds. Les parois intermédiaires sont montées avec des tourillons à l'arrière et des fausses languettes sur les montants de la façade. Les coulisseaux des tiroirs sont collés contre les côtés. Les trois fonds en contreplaqué, préplaqués en sycomore, rentrent dans les rainures des coulisseaux bas et les traverses basses de la façade. Des sabots Louis XVI sont entaillés et vissés dans les pieds.

Le placage

2009-04-29T17:01:00.001+02:00

Voici notre premier projet en ébénisterie! Beaucoup de photos du résultat et peu

de la fabrication malheureusement...

A l'origine ce bureau est en acajou, n'a pas de serrures ni de coffrets "cachés". Nous l'avons voulu plus élégant et l'avons entièrement replaqué.

Voici quelques explications techniques!

• Placage •

Ce bureau, sur pieds en gaine, est plaqué en ceinture d'un frisage en fougère en amarante, bordé d'un filet en bois de rose, poirier teinté noir et buis, et encadré d'une frise en amarante. Les têtes de pied sont incrustées de la même association d'essence de bois et accueillent sur son pourtour un astragale carré en amarante.

Incrustation de la bande dorsale

2009-04-29T15:01:00.000+02:00

L'incrustation de la bande de galuchat du manche ne fut pas chose aisée... Il nous a fallu définir un profil de manche au préalable et en déduire l'incrustation du galuchat avant que le manche ne soit mis en forme. Cela nous a permis de nous appuyer sur un guide afin de réaliser une entaille précise et constante. Le deuxième "avantage" étant que le manche pourra être mis en forme en même temps que la bande de galuchat, celui-ci ne laissant que très peu de marge d'erreur avant d'attaquer la perse de la peau. Un racloir en forme a été sculpté pour l'occasion.

La bande de galuchat, en trois parties, est découpée et assemblée suivant les mêmes techniques que le frisage de la table.

Echancrage des chants

2009-04-29T14:23:00.002+02:00

La table est râpée pour être légèrement galbée des deux cotés. Une première face est déjà façonnée, la deuxième est conservée temporairement plane pour laisser un chant de référence. Le chant est ensuite strié avec un tarabiscot sur plusieurs lignes pour faciliter l'échancrage. Le reste est évidé au ciseau à bois et le fond nettoyé à l'aide d'une râpe coudée.

Tarabiscotage des chants

2009-04-29T03:28:00.000+02:00

Les chants de la guitare basse sont évidés tout le tour à l'aide d'un tarabiscot. Un fer de 1 mm a été spécialement confectionné pour plus de précision. Une seule face est choisie comme chant de référence. L'autre face sera réajustée pour laisser un carré constant…

Mise en forme de la table

2009-04-29T03:01:00.001+02:00

Après le chantournage de la table à la scie à ruban, il a fallu s'attarder sur les finitions. Faute de moyens adéquats sur le moment, nous avons du faire travailler notre imagination... Aidé d'un ami nous sommes restés sur une technique peu conventionnelle. Nous avons monté un abrasif sur une scie cloche, fixée sur une perceuse. Le tout est maintenu dans une presse perpendiculairement au plan de travail. Malgré l'approche improvisée de ladite technique, la méthode fonctionne très bien à la seule condition de ne pas trop chauffer la perceuse!

Chantournage du frisage

2009-04-29T02:39:00.001+02:00

Une fois les frisages des deux faces de la table assemblés, la forme finale peut être chantournée. Pour une meilleure symétrie, les frisages sont fixés

temporairement ensemble et sont découpés à la scie à marqueterie suivant les mêmes techniques décrites précédemment. Véritable moment de stress...

Collage de la touche

2009-04-29T02:11:00.000+02:00

Après dégrossissage du manche, la touche en ébène est collée. Le choix de l'essence de la touche est très important, à plus forte raison lorsque la guitare est une frettless (sans frettes). Même avec des cordes adaptées, à filets plats, leur contact direct use la touche prématurément. Pour prévenir ce problème la touche doit être en bois dur.

Incrustation du truss rod

2009-04-29T01:28:00.001+02:00

Ce truss rod "double-action" a la particularité très avantageuse d'avoir une action convexe et concave sur le réglage du manche. Afin qu'il ne pose aucun souci de fonctionnement par la suite, il est incrusté avec le maximum de soin et de précision. Complètement emprisonné, il ne bougera pas de son logement, n'entraînera donc aucun bruit parasite et réagira au premier tour de clé. Je l'ai aussi choisi débouchant vers le bas pour éviter de fragiliser la jonction tête et manche, et minimiser les fractures.

Autre élément important; bien prendre en note les cotes exacts du truss rod avant de l'emprisonner! cela évite quelques surprises au moment de faire la percée...

Montage du frisage • 2

2009-04-29T00:25:00.001+02:00

Suite du découpage sur le même principe que pour l'axe central, à l'exception de la lame de scie qui est montée non plus sur une scie à placage mais sur une sorte de compas. A noter qu'à l'origine cette étape devait être exécutée par une découpe laser. Pour différentes raisons nous n'avons pas pu nous en servir et avons eu recours au dernier moment au système D.

! La poussière de galuchat qui est générée est bien plus nocive que la poussière de bois et peut entraîner cécité et cancer des sinus!

Montage du frisage • 1

2009-04-28T23:58:00.001+02:00

Deuxième partie du découpage... L'axe central des frisages est découpé à l'aide d'une scie à placage monté avec une lame de scie à métaux. Je vous parlais plus tôt de la dureté du galuchat, et bien il m'a fallu remplacer plusieurs fois la lame suite au désaffûtage de celles-ci et surtout aux quelques dents qui ont sautées!

Les deux morceaux sont ensuite réunis momentanément au "tesa" puis encollés sur du tissu.

Pré-découpage du frisage

2009-04-28T23:38:00.000+02:00

Une fois les peaux traitées et teintées, c'est une sorte de partie de puzzle qui commence. Des gabarits papiers sont positionnés en suivant le repère des épines dorsales afin de créer le motif prévu. Le jeu consiste à éviter les pertes inutiles et à répartir les morceaux du frisage en essayant d'associer les teintes. Le "pré-découpage" des morceaux se fait à la scie à marqueterie lames métaux, le plus doucement possible pour éviter les risques de casses et dérapages.

Paysages abstraits...

2009-04-28T23:16:00.001+02:00

Teinte du galuchat

2009-04-28T22:38:00.001+02:00

Le processus de teinte du galuchat est assez complexe et délicat car très imprévisible. Matière naturelle et relativement imperméable, seules certaines teintures prennent à coeur. La teinte en surface est ici proscrite car elle disparaîtrait au moment du ponçage. Il est donc de tradition de placer les peaux dans de longs bains. L'autre élément de surprise est que la teinte peut prendre différemment selon les peaux et ce avec la même référence de teinte. Je me suis donc retrouvé avec une sorte de camaïeu de peaux qu'il a fallu assortir au moment du frisage. Les peaux sont teintées avant leur usinage mais après leur préparation.

Collage de la table

2009-04-28T21:23:00.001+02:00

Un peu effrayant comme ça, mais ceci est bien le collage de la table en érable blanc sur dosse en deux parties. Beaucoup de serre-joints, mais pour une première guitare en autonomie, on ne se prive pas! Inutile d'expliquer les inconvénients d'une guitare mal collée...

Cale de radius

2009-04-28T20:58:00.001+02:00

Petit échauffement avec la fabrication d'une cale de radius et bonne exercice de mise en forme avant d'entreprendre la guitare. Le radius, qui est la mesure de la courbure de la touche, n'est pas le même suivant la marque et le type de guitare. Cette cale servira donc à mettre en forme la touche en ébène avec un radius là encore très personnel. Plus prononcé, il se rapprochera plus de celui d'une contrebasse. Au final cela me fait deux cales; cale et contre-cale.

Longues méditations....

2009-04-28T18:08:00.000+02:00

Et voilà c'est parti!

Après de longues méditations sous l'emprise du café et en possession de conseils avisés "soutirés", je peux désormais entreprendre cette fabrication de basse au design très personnel.

Une fois les plans achevés, le nombre de peaux nécessaires pour composer le motif de la basse est de douze.

Cela peut paraître impressionnant et excessif, mais le motif unique du galuchat, l'épine dorsale, nécessite souvent plusieurs peaux dans les frisages ou marqueteries.

Il existe quasi autant de formats de galuchats que de tailles de raies. Ainsi les plus grandes peaux peuvent atteindre 500 mm de large. Ici le calibre choisi est de 8 pouces soit 203,2 mm de large. Le grain, proportionnel, est donc beaucoup plus petit et élégant à mon goût.

Première guitare, et premières difficultés en perspectives... dur, dur...

Particularité...

2009-04-28T17:11:00.002+02:00

Petite particularité du galuchat.... Ce "cuir" est en réalité composé d'émail et de dentine, ce qui en fait une matière extrêmement résistante. Ces peaux sont donc travaillées, lorsqu'elles ne sont pas tannées, avec des outils adaptés aux métaux. L'utilisation de ciseaux à bois est donc exceptionnelle car elle endommage fortement le fer...